ARCHIVE
Des Racines aux Cordes : L’Odyssée Artistique d’un Esprit Libre
Chapitre 1 – Les Origines et l’Héritage Familial
Né à Agbatopé, j’ai grandi au cœur d’une culture profondément enracinée dans les traditions et le mysticisme. Mon enfance fut bercée par les récits de ma famille, les légendes ancestrales et les échos d’un art qui transcende les générations. Mon oncle, Agbagli Kossi, était un maître sculpteur, reconnu pour son habileté à insuffler une âme aux matières brutes. Parmi ses œuvres, une sculpture unique se démarquait : "la sculpture qui parle", découverte dans la forêt sous un tapis de feuilles séchées. Ce mystérieux artefact avait, selon lui, le pouvoir de guérir certaines maladies et attirait des visiteurs de toute l’Afrique.
Cet héritage familial, mêlé aux contes et à la spiritualité qui nous entouraient, éveilla en moi une fascination pour l’art et la quête du savoir. Très jeune, j’interrogeais mon oncle sur son processus créatif, et chaque réponse alimentait ma curiosité. Cet univers artistique me façonnait, mais le destin allait bientôt m’imposer un autre chemin.
Chapitre 2 – La Responsabilité et les Premiers Défis
En 1974, le décès de mon père, Agbagli Yawo Mawolawoe, bouleversa ma vie. En tant que fils aîné, la tradition voulait que je prenne sa place et assure les responsabilités familiales. J’ai dû interrompre mes études, une décision lourde, mais nécessaire. Pour subvenir aux besoins de ma mère et porter le nom des Agbagli avec honneur, il me fallait un métier. C’est alors que mon oncle Anoumou me guida vers son ami, propriétaire d’une imprimerie.
Dès mon premier jour, j’ai plongé dans cet univers, apprenant avec rigueur et persévérance. En l’espace d’un an, ma détermination me permit d’accéder au poste de chef de section, supervisant plus de 25 personnes. Cette responsabilité m’a appris la gestion, la discipline et l’importance du travail d’équipe. Mais au fond, ma véritable passion résidait ailleurs.
Le soir, après des journées épuisantes à l’imprimerie, je consacrais mes heures libres à la guitare. J’affinais ma technique, perfectionnais mon jeu, et en quelques mois, j’étais prêt à jouer en public. Chaque vendredi et samedi, je participais à des petits concerts, trouvant dans la musique un exutoire à mes responsabilités.
Chapitre 3 – L’Essor Artistique et la Musique
Ma progression musicale s’accéléra lorsque AZÉ Kokovivina, un groupe de jeunes musiciens talentueux, m’invita à les rejoindre. Nous avons grandi ensemble, peaufinant notre art et explorant différents styles. Notre consécration arriva en 1989, lorsque nous avons eu l’opportunité de participer à la fête de la Francophonie à Limoges. Cette expérience fut un tournant : jouer à l’international, échanger avec d’autres artistes, comprendre l’impact de la musique au-delà des frontières.
Ce voyage confirma ma volonté d’aller encore plus loin. Peu de temps après, j’intégrai MELO TOGO, l’orchestre le plus grand et populaire du Togo. Ici, l’apprentissage était obligatoire ; l’éducation musicale était rigoureuse et exigeait un perfectionnement constant. Cette immersion dans un cadre structuré m’a permis de développer ma technique, de mieux comprendre la composition et d’affiner mon identité artistique.
Chapitre 4 – L’Exil Artistique en Allemagne
En 1993, une nouvelle opportunité se présenta. Un groupe en quête d’un excellent guitariste vint me chercher à Amoutivé, à Lomé. Après plusieurs discussions, j’acceptai les conditions du projet et pris la décision de partir pour l’Allemagne. Un nouveau chapitre s’ouvrait, mais ce fut un choc culturel profond.
Recommencer à zéro dans un pays étranger n’était pas simple. La barrière de la langue était le premier défi. Heureusement, avant mon départ, j’avais appris l’anglais et le français, ce qui m’a aidé à m’adapter plus rapidement. Mais il fallait encore maîtriser l’allemand, comprendre les codes sociaux et me frayer un chemin dans cette nouvelle scène musicale. Avec curiosité et détermination, j’ai étudié le mode de vie ici, collaboré avec une dame allemande qui m’a guidé, et petit à petit, j’ai construit mon univers.
Chapitre 5 – De Guitariste à Artiste Complet
À mon arrivée, les artistes recherchaient un bon guitariste et à chaque fois que l’on me sollicitait, j’étais prêt. Les chanteurs me confiaient des répertoires de 15 chansons, que j’apprenais en seulement deux répétitions. Mon esprit vif me permettait de capter très rapidement les mélodies et les styles, ce qui m’a ouvert les portes des concerts hebdomadaires.
Week-end après week-end, j’accompagnais divers artistes, et plus je jouais, plus je grandissais. Cette période fut une école inestimable, où je perfectionnais mon jeu, expérimentais de nouvelles sonorités et me nourrissais de cette diversité musicale. Puis vint le jour où j’ai pris une décision majeure : créer mon propre répertoire acoustique.
J’ai enfin trouvé ma voix. Depuis ce jour, je poursuis mon art avec passion et maturité. Mon voyage a été ponctué de défis, de sacrifices et de découvertes, mais chaque expérience a enrichi mon identité artistique. Aujourd’hui, je continue d’explorer, d’apprendre et de transmettre, portant avec moi cet héritage mystique et culturel qui a façonné mon parcours.
Conclusion – Une Vie au Service de l’Art
Ce récit est celui d’un homme guidé par la persévérance, la passion et la quête du savoir. Des traditions profondes du Togo aux scènes musicales de l’Allemagne, chaque étape de cette odyssée artistique reflète une évolution constante. Loin d’un simple parcours musical, c’est l’histoire d’une âme libre, portée par les racines d’un héritage puissant et la soif d’exploration.
Et l’histoire continue…
Des Racines aux Cordes : L’Odyssée Artistique d’un Esprit Libre